Hinter den Kulissen von All about Musical

Interview mit Christopher Krill

In der heutigen Zeit ein neues Bühnenformat ins Leben zu rufen, erfordert Mut und viel Leidenschaft. Neben einem wachsenden Angebot attraktiver Produktionen haben Veranstalter auch mit steigenden Kosten für Hotels, Locations etc. zu kämpfen. Weshalb Christopher Krill trotz alledem für sein Format „All About Musical“ brennt und wie seine Konzerte sich von anderen unterscheiden, könnt ihr im folgenden Interview lesen.

Was macht „All About Musical“ aus?

„All About Musical“ ist eine Live-Show bzw. ein musikalisches Konzertformat, das nicht nur Musical-Fans eine Reise durch die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte bietet. Neben Musicalmelodien kommen aber auch Songs aus anderen Genres zum Zuge, sodass eigentlich jeder auf seine Kosten kommt. Es treten mehrere nationale und internationale Musical-Darsteller auf, die aus bekannten Original-Besetzungen der Bühne kommen. Ihre Stimmen und Bühnenpräsenz stehen im Mittelpunkt des Abends und geben somit eine ganz persönliche Note. Eine fünfköpfige Liveband begleitet die Sänger und sorgt für einen kraftvollen, abwechslungsreichen Sound von klassischen bis modernen Klängen und manchmal einzigartigen Arrangements. Die Aufführungen setzen auf ein rundes Erlebnis mit Licht- und Soundeffekten.

Worauf können die Zuschauer sich freuen?

Die Zuschauer können sich auf einen emotionalen, mitreißenden Musical-Abend freuen. Bekannte Songs aus beliebten Musicals – von großen Balladen, Solosongs bis zu energiegeladenen Quartett-Nummern. Viel Wiedererkennungs- und Gänsehaut-Faktor. Keine Konserve: Eine Live-Band sorgt für satten Sound und echte Konzert-Atmosphäre. Durch die persönlichen und charmanten Moderationen der Künstler entsteht eine spürbare Nähe zwischen Bühne und Publikum.

Welche organisatorischen Herausforderungen und Kosten kommen auf dich als Veranstalter zu?

Eine der größten Herausforderungen ist die Koordination der vielen Beteiligten. Bei „All About Musical“ stehen mehrere Solistinnen und Solisten sowie eine Live-Band auf der Bühne. Probenzeiten, Verfügbarkeiten, Reisen und Unterkünfte müssen präzise geplant werden. Hinzu kommt die Abstimmung mit den jeweiligen Spielstätten, da jede Location andere technische und organisatorische Voraussetzungen mitbringt. Die Technik ist ein zentraler Faktor. Ton, Licht und Bühne müssen so aufeinander abgestimmt sein, dass sowohl die Stimmen der Darsteller als auch die Live-Band optimal zur Geltung kommen. Zu den größten Kostenpunkten zählen die Gagen für Künstlerinnen, Künstler, musikalischer Leiter und Musiker sowie das technische Personal. Hinzu kommen Ausgaben für Saalmiete, Technik, Unterkünfte und Verpflegung. Gerade der Bereich Unterkunft wird immer schwieriger zu kalkulieren, da der Preis sich danach richtet, was zu dieser Zeit gerade in der Stadt ansteht, wie eine große Messe oder so. Da kann sich der Preis auch mal schnell verdoppeln. Nicht zu unterschätzen sind außerdem die Kosten für Marketing und Ticketing. Viele Kosten fallen bereits im Vorfeld an, unabhängig davon, wie viele Tickets letztlich verkauft werden. Der wirtschaftliche Erfolg hängt daher stark von der Auslastung der Show ab. Faktoren wie Konkurrenzveranstaltungen oder kurzfristige Änderungen können das Risiko zusätzlich beeinflussen. Der große Lohn ist aber die Reaktion des Publikums. Wenn die Zuschauer begeistert sind, mitsingen, applaudieren und die besondere Atmosphäre genießen, zeigt sich, dass sich der hohe organisatorische und finanzielle Aufwand gelohnt hat.

Welche Bedeutung hat die Musik für dich persönlich?

Die Musik in All About Musical bzw. das Projekt selbst ist für mich eine emotionale Reise. Die Songs geben mir das Gefühl, zu sprechen – besonders in Momenten, in denen mir selbst die Worte fehlen. In jeder Show steckt so viel Energie von mir selbst drin. Es ist wie ein persönlicher Soundtrack. Manchmal werden Emotionen dadurch stärker, manchmal auch sanfter. Die Musik aus jeder meiner Shows bedeutet für mich auch eine bewusste Pause vom Alltag. Durch ihre erzählerische Kraft kann ich für ein paar Minuten bzw. Stunden alles um mich herum vergessen und in andere Welten eintauchen, in denen Gefühle Raum haben und nichts zu klein oder zu groß ist. Viele Songs geben mir außerdem Motivation und Energie. Sie machen mir Mut, erinnern mich daran, dass Veränderung möglich ist, und fühlen sich manchmal an wie ein innerer Monolog – nur begleitet von einer Band. Nicht zuletzt ist die Musik teilweise eng mit Erinnerungen und bestimmten Lebensphasen verbunden. Ich verbinde sie mit Menschen, Momenten und Gefühlen aus meinem Leben. In diesem Sinne ist sie für mich wie ein emotionales Fotoalbum, das ich immer wieder öffnen kann. Wenn die Besucherinnen und Besucher meine Show, meinen Saal im Anschluss tanzend, singend, lachend oder auch mit Tränen in den Augen verlassen dann weiß ich, dass ich alles richtig gemacht habe.

Auf welche Künstler:innen dürfen wir uns zukünftig freuen?

Für 2026 habe ich bereits einige Künstler:innen engagiert wie im März Anja Backus, Nienke Latten, Marina Maniglio und Chiara Fuhrmann bei „The Musical Ladies“. In „VOL. 2“ sind mit dabei Andreas Lichtenberger, Aisata Blackmann, Misha Kovar und Philipp Büttner mit Special Guest Martin Herrmann. Im September gibt es dann ein Solokonzert mit Roberta Valentini und ihrem Gast Sabrina Seibert. Für die Show „Favorit Songs“ haben wir Roberta und Sabrina zusätzlich verpflichtet mit Kevin Tarte und Milan van Waardenburg. Im Oktober spielen wir dann das dritte Mal in Merzig, diesmal „VOL. 3“ mit Uwe Kröger, Pamina Lenn, Patrick Stanke und Misha Kovar. Und im November dann nochmals in Hamburg mit einer Rat Pack Show mit Alex di Capri, Nigel Casey und Andreas Wolfram sowie der ersten „Likes Chrismas“ Show mit Mark Seibert, Patrick Stanke, Myrthes Monteiro und Misha Kovar. Die Planungen für das kommende Jahr laufen auch bereits auf Hochtouren und wobei ich ab 2027 auch Newcomern in meinem Showformat die Möglichkeiten geben werden sich zu präsentieren. Die Förderung des Nachwuchses soll eine wichtige Position in diesem Format einnehmen.

Fazit

„All About Musical“ bietet demnach ein Konzerterlebnis vom Feinsten. Statt einer einzelnen Instrumentalbegleitung erwartet das Publikum eine Live-Band, aufwändige Lichteffekte sowie zahlreiche Songs in altbekanntem und völlig neuem Gewand. Alle angekündigten Solistinnen und Solisten zählen zu den gefragtesten Musicalstimmen Europas.

Neugierig macht darüber hinaus die Perspektive auf zukünftige Veranstaltungen, bei denen auch die Förderung junger Talente vorgesehen ist.

Vermutlich gehören diese Live-Konzert-Abende nicht zu Aktivitäten, die man sich alle zwei Wochen leisten kann. Doch nach dem regen Austausch anlässlich dieses Interviews ist deutlich geworden, was die treibende Kraft hinter all dem ist: die Liebe zur Musik, gepaart mit purer Leidenschaft. Konzerte begleiten uns nicht nur für die Dauer eines Abends. Die damit verbundenen Erinnerungen tragen wir als wertvolle Begleiter noch viel länger in unseren Herzen.

Die Musik aus jeder meiner Shows bedeutet für mich auch eine bewusste Pause vom Alltag.

(Christopher Krill über seine persönliche Bedeutung von Musik)

Gewinnspiel

Zum Abschluss haben wir noch ein ganz besonderes Extra: Wir verlosen zwei Tickets des aktuellen Programms (wählbar für alle Vorstellungen). Das Gewinnspiel läuft exklusiv auf Instagram.

Beantwortet dazu einfach die Frage: Worin sieht Christopher Krill den größten Lohn eines Konzertabends?

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Wir bedanken uns bei Christopher Krill für das Interview und die Kooperation!

Interview von Sandra