Frankenstein Junior – Theater Bonn 2023/24

Schnellstmöglich möchte Frederick den Transfer mit sich und dem Monster durchführen, so dass er vom Monster erfahren kann, was es mit Elizabeth gemacht hat und ob sie noch lebt. Der Transfer wird vollzogen, doch es scheint nicht funktioniert zu haben…

Die Bewohner Transsilvaniens stürmen das Labor und Frederick wird zum Tode durch erhängen verurteilt und festgenommen. Es wird ihm vorgeworfen ein Monster erschaffen zu haben und somit auch für den vermeintlichen Tod von Elizabeth, verantwortlich zu sein. So müssen Igor, Inga und Fr. Blücher mit ansehen wie Frederick öffentlich gehängt wird. Es scheint alles vorbei zu sein, bis das Monster erscheint und anfängt zu sprechen. Das Monster entwickelt wissenschaftliche Gedanken und auch Elizabeth taucht auf der Suche nach ihrem rechten Schuh, wieder auf. Doch wird es dem Monster gelingen, Frederick zu retten und all die Irrungen und Wirrungen, um es selbst und Elizabeths Verschwinden aufzuklären? Das wird hier nicht verraten, schaut euch das Stück an und findet es heraus.

FRANKENSTEIN JUNIOR ist ein monströs amüsantes, witziges, lebhaftes, ab und an anrüchiges, dynamisches, mitreißendes und kurzweiliges Musical. Ein tolles, aufwendiges Bühnenbild mit technischen Effekten, entführt den Zuschauer in die Welt nach Transsilvanien. Die Kostüme und Requisiten, runden das Ganze ab.

Viele witzige Momente, auch Wortwitze und humorvolle Dialoge sorgen dauerhaft für Lacher und gute Stimmung in den Zuschauerreihen. Es ist durchweg sehr unterhaltsam, spritzig und schwunghaft, was auch durch die tolle Musik, die Lieder und Tanzszenen untermalt wird. Bei ” Puttin` on the Ritz” muss man einfach mit klatschen und wird von einer großartigen Stepptanzeinlage in den Bann gezogen. Die Darsteller bringen so viel Spielfreude auf die Bühne und machen die Geschichte lebendig. Ein absolut empfehlenswertes Stück, dass Spaß und Lust auf mehr macht!

Frederick Frankenstein wurde vom fantastischen Mathias Schlung verkörpert. Absolut großartig hauchte er der Figur Frederick Leben ein. Die wissenschaftliche Verrücktheit und die Veränderung dieser Figur während des Stückes, meistert er bravourös. Es macht unheimlich viel Spaß ihm zu zusehen und zu zuhören. Von der Ersten bis zur Letzten Szene, spielt Mathias Schlung sehr authentisch. Seine Rolle hat sehr viel Bühnenzeit in diesem Stück, die er charismatisch und gesanglich in bester Marnier meistert.

Das Monster erweckte Ethan Freeman zum Leben. Keine leichte Aufgabe bei einem Charakter, der nicht sprechen kann, aber dennoch viel Aussagekraft auf der Bühne zeigen muss. Die Gestik und Mimik von Ethan Freeman war sensationell. Man verstand auch ohne Worte, was das Monster umtreibt, fühlt und warum es ist, wie es ist. Auch das Kostüm, mit sehr klobigem Schuhwerk, macht diese Rolle nicht einfacher, aber auch dies war für Freeman kein Problem. Er war ein tolles Monster, mit fantastischen Tanzeinlagen, schauspielerisch hervorragender Leistung und wenn auch wenige, dafür fantastische Gesangseinlagen. Man musste das Monster am Schluss einfach ins Herz schließt.

Die rätselhafte Hausdame Fr. Blücher wurde von keiner geringeren als Daniela Ziegler verkörpert. Unfassbar großartig und authentisch spielte sie die rumänische Hausdame. Durchweg sang und sprach sie mit Akzent, um die Rolle noch authentischer auf die Bühne zu bringen. Man nahm ihr das rätselhafte komplett ab, genauso aber auch die witzigen Szenen ihrer Figur, sowie die anzüglichen. Daniela Ziegler zeigte ihr schauspielerisches Können und überzeugte mit Körpersprache, Mimik und Gesang auf ganzer Linie.

Den buckligen Diener Igor spielte Michael Heller in fantastischer Art und Weiße. Absolut authentisch verkörperte er den buckligen, etwas schusseligen und doch sympathischen Helfer von Frederick. Man spürte die vollkommene Spielfreude, die Michael Heller in Igor legte. Mit Gesang, Tanz und Freude lies er den Zuschauer in die Welt von seiner Figur eintauchen. Mit leicht gebückter Haltung und wirklich toller Mimik überzeugte er durchgehend mit seiner fantastischen Darstellung. Man musste Igor einfach mögen.

Die selbstverliebte Elizabeth Benning, Verlobte von Frederick Frankenstein, wurde in ausdrucksstarkerweise von Bettina Mönch verkörpert. Stimmlich unglaublich großartig, schaffte sie faszinierte Blicke und große Begeisterung beim Publikum. Schauspielerisch überzeugte sie ebenfalls mit absolutem Können. Überheblich, selbstverliebt, eigen und etwas unsympathisch spielte sie ihre Rolle und lies keinen Zweifel daran, wie toll Elizabeth sich selbst findet. Es machte großen Spaß ihrer Darbietung zu sehen zu dürfen.

Die attraktive Laborassistentin Inga spielte Kara Kemeny. Mit viel Leidenschaft und Freude brachte sie ihre Rolle auf die Bühne. Die sexy Laborassistentin mit großem Herz für Frederick, die aber auch Leichtigkeit und Spaß in das Stück brachte, zeigte ihre Darstellung durch und durch. Als Zuschauer lachte man mit ihr und empfand sie als sehr symphatisch. Tänzerisch und stimmlich auf hohem Niveau gab sie auf der Bühne alles.

Als junger Victor Frankenstein, welcher Frederick im Traum erscheint, durften wir Nico Hartwig erleben. Er sang seine Rolle sehr stark und auch tänzerisch lieferte er großartige Leistungen ab. Auch wenn es eine kleine Szene war, so war sie für das Stück doch elementar und Nico Hartwig zeigte sein Können und zog das Publikum in den Bann von Transsilvanien.

Inspektor Kemp/ der Eremit wurde von Hans- Jürgen Schatz gespielt. Den Dorftrottel Ziggy verkörperte Bernard Niemeyer. Beide spielten ihre Rollen sehr überzeugend und mit Freude. Ob witzig oder auch in ernsteren Szenen, waren beide Darsteller in ihren Rollen wichtig für das Stück und überzeugten mit ihrer Darbietung.

Ein fantastisches Ensemble verlieh dem Stück das gewisse Etwas. Das komplette Ensemble überzeugte auf ganzer Linie. Ob bei Tanz, Gesang oder Schauspiel, waren alle Darsteller großartig. Dieses Musical wird vom Ensemble getragen und lässt die Geschichte noch lebhafter und authentischer werden.

Eine fantastische Band, unter der musikalischen Leitung von Jürgen Grimm, leistete hervorragende Arbeit und brachte den Zuschauer musikalisch nach Transsilvanien. Auch die Mitarbeiter im gesamten Opernhaus waren sehr freundlich, hilfsbereit und zuvorkommend. Sie haben einem das Gefühl gegeben wirklich willkommen zu sein und haben den Besuch im Opernhaus noch angenehmer gemacht.

• Musikalische Leitung: Jürgen Grimm
• Inszenierung: Jens Kerbel
• Regiemitarbeit: Bernard Niemeyer
• Bühnenbild: Momme Hinrichs
• Kostüme: Verena Polokowski
• Choreografie: Sabine Arthold
• Licht: Max Karbe
• Video: Judith Selenko
• Sounddesign: Stephan Mauel
• Abendspielleitung: Bernard Niemeyer
• Regieassistenz: Priska heynert
• Dance Captain: Katharina Theil
• Musikalische Assistenz: Joe Schmitz
• Studienleitung: Igor Horvat
• Korrepetition: Elia Tagliavia, Ana Craciun
• Bühnenbildmitarbeit: Mara Schönborn
• Kostümassistenz: Tanja Mürlebach
• Inspizienz: Kerstin Mertl
• Übertitel: Wolfram Kastrop
• Orchestrierungen von Doug Besterman und Mark Cumberland
• Buch von Mel Brooks und Thomas Meehan
• Musik und Gesangstexte von Mel Brooks
• Originalregie und- choreographie von Susan Stroman
• Deutsch von Frank Thannhäuser und Iris Schuhmacher
• Ensemble : Niniane Everaert, Nils Karsten, Kelly Panier, Johannes Pinkel, Noa Joanna Ryff, Pascal Schürken, Katharina Theil, Liam Tiesteel, Larissa Winkel

Impressionen vom Schlussapplaus